La meg bare si foran meg: Jeg har aldri ønsket å dra til Abu Dhabi. For å være helt riktig har jeg aldri blitt fristet til å gå ut av bystatens flyplass under transitt eller overføring. Det var ikke noe behov for meg. Det var en hastig konstruert by bygget for forretninger etter en 1990-visjon om luksus - kjøpesentre! Mega kjøpesentre! Ferrariland! Luksushoteller funnet overalt ellers i verden! - mens du jevnet med bakken nesten hvilken som helst følelse av historie da soukene ble erstattet med Chanel og andre merkenavn som er lett tilgjengelige i USA.

Men som moren min pleide å si, Si aldri aldri - og jeg fant meg selv å bestille et fire-dagers opphold i Emiratet i januar, fascinert av Louvre Abu Dhabi som åpnet dørene i november i fjor. Jeg hadde vært litt besatt av det nye museet siden jeg leste New York Times stykke på den, der Jean-François Charnier, prosjektets sjefkurator og vitenskapelige direktør for Agence France-Museums, sa: Hva er Louvre Abu Dhabi? Det er en fortelling om menneskeheten fra begynnelsen av kunnskapen, og som bruker kunsten som tidenes vitne.

Jeg reserverte to hele dager for museet, og to til for å prøve å finne arkeologiske steder, kulturelle aktiviteter og emirati-mat (en unik blanding mellom Midtøsten, Indisk og afrikansk mat).

Bygget på en menneskeskapt halvøy og åpent for vannet på tre sider, er museet en ærefrykt inspirerende pan-nasjonal ode til globalisering. En titt på menneskeheten og vår historie gjennom kunsten og gjenstandene vi har laget. Det er en labyrintlignende tur gjennom historien i små sammenkoblede firkantede bygninger og viser hvordan mennesker gjennom handel og vekst ble uløselig sammenkoblet. Hvordan kulturer, religioner, regioner påvirket utdanning, vitenskap og kunst. Og hvordan, selv om de tidlige sivilisasjonene var tusenvis av miles fra hverandre og aldri hadde vært i kontakt, var det fremdeles påfallende tematiske likheter i deres kunst: fødselsfigurer, solen, dødsmasker, utilitaristiske gjenstander som vannvann, en fiksering på husdyr fruktbarhet (det være seg menneske eller jordbruk).

Gjennom galleriene - delt inn i 12 menneskekapitler - går du fysisk gjennom utviklingen til oss alle, fra de mindre sivilisasjonene til bystatene, når de blir nasjoner og påvirker hverandre via land- og sjøveier. Hvordan religionene våre henger sammen og hvordan en ren kultur egentlig er en sammensmelting av mange.

For noen kan museet være for opplagt - å sette tre lignende gjenstander fra hele verden, laget i en lignende tidsramme. Eller det kan virke som om det åpent feirer islamsk kunst og arabisk dominans av matematikk, sjøfartsfag og naturfag i løpet av 1700-tallet - men hvorfor ikke? Det er ikke mange globale museer som har gjort dette. Og ærlig talt ser subtilitet bare ut til å forvirre folk flest, spesielt i Vesten der mange virker uvitende om Midtøstenes innflytelse i global kultur.

Det moderne området på museet var en fryd. Jeg lo høyt av Rene Magritte's The Subjugated Reader, ble trollbundet av Osman Hamdy Beys A Young Emir Studying, og ble overrasket av Omar Ba's Act 1- Repaire. Utenfor er like inspirerende som innsiden.

Jenny Holzers enorme kalksteinsrelieffer av kileskriftabletter som forteller historien om skapelsen, satte bakgrunnen for Rodin (og mange, mange instruktører som gjør ettertenksom eller fortsatt går). Det er Giuseppe Penones tredelte spiringinstallasjon, så vel som andre mindre, mer skjulte installasjoner, alt under Jean Nouvels nestlignende kuppel som, gjennom matematisk geni og trapesform, filtrerer sollyset til et slags stjernelys - stadig skiftende gjennom hele dag. I følge museets informasjonspakke ble den inspirert av stjernene som veileder beduinene i ørkenen og hyller den viktige skyggen i Arabia.

Effekten er beslektet med visuell meditasjon. Det var stille - bortsett fra lyden av vannet og fuglene, og effekten var som å gå gjennom et friluftssted for tilbedelse. Den samlede effekten er en episk opplevelse som etterlot meg virkelig rørt og optimistisk.

Det er et spesielt gripende og nødvendig museum, som i denne tidsalderen med kulturell isolasjonisme, flyktninger, kriger og usikkerhet viser Louvre Abu Dhabi fysisk hvordan ikke bare alt dette har skjedd mange ganger gjennom menneskehetens historie - men beroliger oss med at våre bedre instinkter bør og (forhåpentligvis) vil seire.

Det tar sikte på å (og det tror jeg gjør det) vise hvordan reell vekst, det være seg økonomisk, åndelig eller kulturell, bare kan komme gjennom utveksling - ikke isolasjonisme.

Synd for de stakkars Instagramavhengige (mange av dem som kommer til museet med assistenter eller foreldre på slep for å fange det perfekte bildet) som løper gjennom museet etter noen ettertenksomme bilder foran Manet, Monet eller DaVinci (sammen med en selfie, natch) og løp deretter gjennom for å stille opp for de perfekte bildene under kuppelen, vanligvis plassert på kanten av en vegg for å få det beste vannskuddet - og savner museets fulle skjønnhet. Jeg følte meg også dårlig for turistene som besøkte cruiseskipene eller fra flyplassen og bare hadde noen få timer til å ta det hele inn, ofte i selskap med en stor gruppe.

Fordi dette museet, som en god bok, er ment å bli overveiet og besøkt igjen og igjen.

Det har oppnådd mer enn det den hadde tenkt å gjøre. Det har (sammen med de arkeologiske stedene ved Al Ain, det fascinerende Falcon Hospital) og det laget Abu Dhabi - det før-fabelaktige, Miami-aktige shoppingmekkaet - et faktisk reisemål. Og gitt verden en grunn til ikke lenger å behandle den som en stor flyplass som er bra for en rask mellomlanding.